Gustav Klimt nasceu em Viena em 1862 em uma família de classe média de origem Morávia. Seu pai Ernst Klimt trabalhou como gravador e ourives ganhando muito pouco, a infância do artista aconteceu em relativa pobreza. Sendo que o pintor teria que sustentar a família financeiramente ao longo de sua vida.
Em 1876 Klimt foi premiado com uma bolsa para a Escola de Viena de Artes e Ofícios (Kunstgewerbeschule) onde estudou até 1883 e recebeu treinamento como pintor de arquitetura. Ele respeitava o mais importante pintor da época Hans Makart. Klimt prontamente aceitou os princípios de uma formação conservadora, seus primeiros trabalhos podem ser classificados como acadêmicos. Em 1877 seu irmão Ernst que como seu pai se tornaria um gravador também foi matriculado na escola. Os dois irmãos e seu amigo Franz Matsch começaram a trabalhar juntos, em 1880 haviam recebido inúmeras comissões como uma equipe que chamaram de “Sociedade dos Artistas” e ajudando tambem seu professor a pintar murais no Museu Kunsthistorisches de Viena.
Depois de terminar seus estudos Klimt abriu um estúdio em conjunto com Matsch e Ernst Klimt. O trio éra especializado em decoração de interiores, particularmente cinemas. Já em 1880 eles eram famosos por sua habilidade tendo decorado teatros em todo o Império Austro-Húngaro, muito de seu trabalho ainda pode ser visto lá. Em 1885 eles foram contratados para decorar o retiro da Imperatriz Isabel o Villa Hermes perto de Viena (sonho de uma Noite de Verão). Em 1886 os pintores foram convidados para decorar o Burgtheater de Viena efetivamente reconhecendo-os como os principais decoradores da Áustria. As obras que Klimt pintou para este projeto incluem o carrinho de Thespis, os altares de Dioniso e Apollo e o Teatro de Taormina, bem como cenas do Teatro Globo de Shakespeare.
Após a conclusão da obra em 1888 os pintores foram premiados com o Golden Service Cross (Verdienstkreuz) e Klimt foi contratado para pintar o Auditório do Burgtheater Velho, o trabalho que o levaria ao auge de sua fama. Esta pintura com sua precisão quase fotográfica é considerada uma das maiores conquistas da pintura naturalista. Como resultado Klimt foi premiado pelo Imperador e tornou-se um retratista de moda bem como o artista principal de seu pais. Paradoxalmente foi neste momento com uma carreira fabulosa como pintor clássico que Klimt começou a voltar-se para os novos estilos mais radicais do Art Noveau.
Nos próximos anos o trio artístico desmoronou. Franz Matsch queria ramificar-se em pintor de retrato o que fez com algum sucesso. Isso fez eles pararem de trabalhar juntos em qualquer projeto. Além disso seu irmão Ernst Klimt morreu em 1892 logo após a morte de seu pai.
Atingido por esta dupla tragédia Gustav se retirou da vida pública com foco na experimentação e do estudo de estilos de arte contemporânea bem como estilos históricos que foram esquecidos dentro do estabelecimento artistico da época como, japonês, chinês, egípcio antigo e arte micênica. Em 1893 ele começou a trabalhar em sua última comissão pública com pinturas e foram elas, Filosofia, Medicina e Jurisprudência, para a Universidade de Viena. Os três só seriam concluídos no início de 1900 e iriam ser criticados severamente por seu estilo radical e que aconteceu de acordo com os costumes da época. Infelizmente as pinturas foram destruídas durante a Segunda Guerra Mundial e apenas existem reproduções deles em preto-e-branco.
O pintor não estava sozinho em sua oposição ao estabelecimento artístico austríaco da época. Em 1897 ele juntamente com quarenta outros notáveis artistas vienenses demitiu-se da Academia de Artes e fundou a “União de Pintores da Áustria” mais comumente conhecida como Secessão. Klimt foi imediatamente eleito presidente. Enquanto a União não tinham objetivos claramente definidos ou suporte para estilos particulares ele foi contra o estabelecimento classicista que se encontrava a ser opressivo.
Em 1902 Klimt terminou a Beethoven Frieze para a exposição Viena 14 separatistas que se destinava a ser uma celebração do compositor e contou com uma escultura monumental policromada por Max Klinger. Voltado para a exposição apenas o friso foi pintado diretamente sobre as paredes com materiais leves. Após a exposição a pintura foi preservada apesar de não ir a exibição até 1986.
Durante este período Klimt não se limitou a encomendas públicas. A partir de finais de 1890 ele teve férias anuais de verão com a família em Flöge nas margens do Attersee e pintou muitas de suas paisagens por lá. Klimt foi amplamente interessado em pintar figuras essas obras constituem o único gênero de lado a partir da figura que Klimt seriamente sentia-se interessado. As Klimt Attersee são de número e qualidade de modo a merecer uma apreciação distinta. Formalmente as paisagens são caracterizadas pelo refinamento do design e da mesma padronização enfática as peças figurativas. O espaço profundo no Attersee é eficientemente achatada a um único plano e acredita-se que Klimt os pintou olhando através de um telescópio.
Klimt “Fase de Ouro” foi marcada pela reação de críticas positivas e sucesso. Em muitas de suas pinturas desse período foram utilizadas folhas de ouro, o uso proeminente de ouro pode primeiro ser visto em Palas Atena (1898) e eu Judith (1901) embora as suas obras mais popularmente associados a este período são o retrato de Adele Bloch- Bauer I (1907) e O Beijo (1907-1908). Klimt viajou pouco mas fez viagens a Veneza e Ravena ambas famosas por seus belos mosaicos que provavelmente inspiraram a sua técnica de ouro e seu imaginário Bizantino. Em 1904 ele colaborou com outros artistas no luxuoso Palácio Stoclet a casa de um rico industrial belga que era um dos mais grandiosos monumentos da era Art Nouveau, as contribuições de Klimt para a sala de jantar incluindo tanto a realização e expectativa foram alguns de seus melhores trabalhos decorativos e como ele póprio declarou publicamente, “provavelmente o último estágio do meu desenvolvimento de ornamento”. Entre 1907 e 1909 Klimt pintou cinco telas de mulheres da sociedade envolvidas em pele. Seu amor aparente pela fantasia está expressa nas muitas imagens de roupas de modelagem Flöge que ele projetou.
Enquanto ele trabalhava descontraído em sua casa Klimt normalmente usava sandálias e uma túnica longa sem roupas íntimas. Sua vida simples foi um pouco enclausurada exceto com o movimento separatista, ele evitou a sociedade café e outros artistas socialmente. A fama de Klimt normalmente trazia clientes à sua porta e ele podia se dar ao luxo de ser altamente seletivo. Seu método de pintura era muito deliberado e meticuloso, por vezes ele precisava de sessões longas com seus assistentes. Embora muito ativo sexualmente ele manteve seus relacionamentos discretamente e evitou escândalos pessoais.
Em 1910 Klimt havia movido o passado de seu estilo de Ouro. Uma das últimas obras em que manteve o estilo foi a Morte e Vida (1908-1910). Em 1911 a pintura foi mostrada na Exposição Internacional de Roma onde ganhou o primeiro lugar. No entanto, o artista estava insatisfeito com o trabalho e em 1912 ele mudou o fundo de ouro e azul.
Em 1915 sua mãe Anna morreu. Klimt morreu três anos mais tarde em Viena em 06 de fevereiro de 1918 tendo sofrido um derrame e pneumonia. Ele foi enterrado no Cemitério Hietzing em Viena. Vários quadros ficaram inacabados.
As pinturas de Klimt trouxeram alguns dos mais altos preços alcançados entre as mais diversas obras de arte. Em 2006 o retrato de 1907, Adele Bloch-Bauer I foi comprado para a Neue Galerie em Nova York por Ronald Lauder por 135 milhões de dollares superando o garoto com cachimbo de Picasso de 1905 (vendido em 5 de maio de 2004 por 104 milhões de dollares) como o preço mais alto relatado já pago por uma pintura até aquele momento.
O trabalho de Klimt é muitas vezes distinguido pelo ouro ou pela decoração colorida, espirais e redemoinhos e formas fálicas utilizadas para esconder as posições mais eróticas dos desenhos em que muitas de suas pinturas são baseadas. Isto pode ser visto em Judith I (1901), em The Kiss (1907-1908) e especialmente em Danaë (1907). Um dos temas que Klimt mais comumumente utilizou foi a mulher dominante, a femme fatale.
Notem uma gama eclética de influências que contribuem para estilo distinto de Klimt incluindo Egito, Minoan, grego clássico e inspirações bizantinas. Klimt foi também inspirado pelas gravuras de Albrecht Dürer, pintura medieval europeia e pela escola Rimpa japonêsa. Seus trabalhos maduros são caracterizados por uma rejeição de seus estilos naturalistas anteriores e faz uso de símbolos ou elementos simbólicos para transmitir idéias psicológicas e enfatizar a “liberdade” da arte e da cultura tradicional.
Eduardo Piloto
Rock Prog Art 